「记忆的纹理」 何赛·帕拉个展 由迪特·布赫哈特策展

2019 年 9 月 18 日 - 2019 年 10 月 11日
香港中環德輔道 173 號南豐大廈二樓 The Annex

香港当代艺术基金会(HOCA)布朗画廊(Ben Brown Fine Arts)欣然呈献艺术家何赛·帕拉(José Parlá)迄今为止在香港最重要的大型个展「记忆的纹理」。由迪特·布赫哈特(Dieter Buchhart)策展,展览将跨越两个场地,透过2004年至2018年间的12件代表性绘画和雕塑以及2019年的新作系列,全面展示艺术家创作的历史背景。香港当代艺术基金会的展览将于2019年9月18日至10月11日于中环南丰大厦2楼The Annex举行。布朗画廊的展览将带来艺术家的系列新作,于2019年9月18日至11月6日在画廊(中环毕打街12号毕打行303室)举行。

 

 

透过帕拉的艺术实践,观者可以追溯到作品中不可或缺的重要历史:帕拉作为古巴流亡者之子的身份和他从10岁起便开始创作涂鸦、对迈阿密及纽约地下艺术文化的深度参与。于萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design , SCAD)和迈阿密新世界艺术学校(New World School of the Arts)毕业后,帕拉开始将他的学院培训和街头创作联系起来。抽象表现主义成为连结到涂鸦的桥梁,在他的后续艺术实践中,两者都清晰可见。艺术家身体的动作决定着画布上的轨迹,就像他通过在城市内的物理移动决定涂鸦签名的风格和位置一样。

 

 

作为一名涂鸦作家和书法家,帕拉一直观察着他周围的环境——寻找可以标记、签名和练习书写的地方。帕拉的创意过程模拟了时间的流逝和记忆中重新想像的地方历史。他挖掘并保存墙壁和纹理,并以之作为新作和颜色选择的基础。然后,类似灰泥的层层颜料、文字、海报和广告被添加、除去、雕刻,再重复添加。作品犹如由关于衰败的视觉语言所构成的时间胶囊;艺术家透过它可以探索社会经济学、政治和历史。

 

 

「记忆的纹理」囊括艺术家的雕塑及大型绘画,呈现对衰败建筑物墙壁上可视化的贫困状况的人类学研究。这些作品捕捉了城市衰退的原始性和能量,以赞颂通常与社会经济困难密切相关的公民非暴力反抗行为。帕拉的大型画作《新的道路》(Nuevo Rumbo,2015年)引用古巴和美国之间500年的殖民历史和地理边缘动荡。从左到右看,画作起始于1492年开始的西班牙殖民统治的血腥时代,至1902年的古巴独立斗争、1959年的革命、中央情报局支持的猪湾事件以及古巴导弹危机,直到美国前总统奥巴马在2015年重新点燃了友好关系的希望。两个空间展出的作品覆盖帕拉最近15年的创作,将艺术家近期的个人故事联系在一起,并对他旅行过的世界的集体记忆展开探索。

 

 

配合本次展览,香港当代艺术基金会与布朗画廊将出版一本艺术家专著,深入探讨帕拉过去30年的创作,带领读者了解艺术家在其整个艺术职业生涯中一系列重要的展览。

 

 

与SCAD香港合作的艺术家讲座将于2019年9月19日晚上6时30分在SCAD香港校园举行,艺术家何赛·帕拉将透过网络视像与策展人迪特·布赫哈特进行对谈。关于本次展览及相关活动的更多详情,请浏览香港当代艺术基金会官网:www.hoca.org

 

 

「记忆的纹理」

 

一个涵盖两个场馆的综合性展览:

 

香港当代艺术基金会的展览

2019年9月18日– 10月11日

开放时间:每周二至周日中午12时– 晚上8时

地址:香港中环德辅道中173号南丰大厦2楼The Annex(地铁上环站E4出口或香港站C出口)

门票:免费

 

 

 

 

 

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布朗画廊的展览

2019年9月18日– 11月6日

开放时间:周一至周六上午11时– 晚上7时

地址:香港中环毕打街12号毕打行303室(地铁中环站D1出口)

 

 

 

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媒体查询

如需展览高清图片及预约艺术家何赛·帕拉和/或策展人迪特·布赫哈特的访问,请联系

 

 

social/capital
Blair Ng| bn@social-capital.com| +852 2522 8775

 

如需咨询香港当代艺术基金会

Claire Crozel | 总监| claire@hoca.org| +852 9177 0918

Kristy Kong | 展览经理| kristy@hoca.org| +852 5703 5218

 

 

 

编辑垂注

 

关于何赛·帕拉

何赛·帕拉(1973年出生于美国佛罗里达州迈阿密)为备受瞩目的跨领域艺术家,作品包括绘画、大型壁画、摄影、影像和雕塑等。在过去十年里,他作为这一代绘画的热切推崇者被人所熟知;二十多年来他建立了一种将街头艺术语言转化为抽象和都市现实主义相结合的绘画风格。

 

 

帕拉以其永久性的大型绘画作品而闻名。 2014年他受委约于纽约世界贸易中心一号大楼大厅创作巨型壁画《ONE:感官联盟》(ONE: Union of the Senses)。其他知名大型委约艺术作品包括北卡罗来纳州立大学James B. Hunt Jr.图书馆的壁画《语言本质》(Nature of Language)、巴克莱中心的壁画《布鲁克林日记》(Diary of Brooklyn),以及德克萨斯大学奥斯汀分校的《友谊美国》(Amistad América,2018年)。

 

帕拉的作品曾在世界各地展出,并与来自不同国家的艺术家合作。 2012年,帕拉与法国艺术家JR合作作品《城市的皱纹:哈瓦那》,同年被选参加第11届哈瓦那双年展。作为合作的一部分,帕拉和JR共同执导了一部同名纪录片,该纪录片获得了2013年纪录短片大奖和最佳美国首映纪录片短片。

 

帕拉的个展包括在纽伯格艺术博物馆,纽约(2018年);SCAD艺术博物馆,萨凡纳,佐治亚州(2017年);国家青年艺术基金会,迈阿密,佛罗里达州(2016年);高等艺术博物馆,亚特兰大,乔治亚州(2015年)等举办。

 

精选群展及双年展包括「Beyond The Streets」,纽约,纽约州(2019年);「GLASSTRESS」(2019年);威尼斯双年展平行展;密歇根大学美术馆,密歇根大学,安娜堡,密歇根州(2017年);纽伯格艺术博物馆,帕切斯,纽约州(2016年);Van Every/Smith Galleries,戴维森学院,戴维森,北卡罗纳州(2016年);以及哈瓦那双年展,哈瓦那,古巴(2012年)。

 

即将举行的展览包括将于2019年9月9日在Istanbul’74进行的「地峡」(Isthmus),为第16届伊斯坦布尔双年展的一部分;以及2020年2月26日开幕,在纽约布朗克斯博物馆的个展「是你的」(It’s Yours)。

 

帕拉的创作亦可见于众多公共收藏,包括大英博物馆,伦敦;奥尔布赖特- 诺克斯艺术画廊,布法罗,纽约州;POLA艺术博物馆,箱根,日本;纽伯格艺术博物馆,纽约;以及古巴国家美术博物馆,哈瓦那,古巴。

 

www.joseparla.com

 

关于迪特·布赫哈特

迪特·布赫哈特(1971年生于奥地利维也纳)是策展人、艺术理论家及艺术史和修复(科学)博士。他曾为多个国际著名的博物馆和艺术空间策划展览。 2007至2009 年他于奥地利克雷姆斯美术馆任馆长。自1999年以来,他为《全球艺术评论》等艺术杂志撰写艺术评论、专著和采访。作为艺术理论家,他也曾撰写众多图录专文和杂志文章并发表演讲。他的研究范围从20世纪表现主义艺术至20世纪80年代艺术及当代艺术。布赫哈特策划的近期及即将举行的展览包括:「凯斯·哈林和尚·米榭·巴斯奇亚:交叉线」,维多利亚国家美术馆,墨尔本;「尚·米榭·巴斯奇亚:日本制造」,森美术馆,东京;「记忆的纹理」,香港当代艺术基金会和布朗画廊,香港;「尚·米榭·巴斯奇亚」,布兰特基金会艺术研究中心,纽约; 「尚·米榭·巴斯奇亚」,路易威登基金会,巴黎;「埃贡·席勒」,路易威登基金会,巴黎;「巴斯奇亚:为真实而繁荣」(联合策展人),巴比肯艺术中心,伦敦。

 

 

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